臺灣書畫界每年歲末盛事 陳明貴書畫展 16日開展

　提到臺灣每年歲末書畫界的盛事，自然想到文人山水畫大師陳明貴，他自38歲時許下每年一個展的志願，一則將作品就教於諸位方家，一則反思自己在該年是進或退，倏忽近三十個年頭。

　尤其近五年來他的書畫風格愈發圓熟穩定，無論是蒼渾雄峻、堅實厚重，又具有變形主義概念的崇山峻嶺，或是以不可思議角度扭動變形，又充滿力與美的古松，再加上其強烈的自我個性色彩，如夢幻意象般的整體布局，常帶給觀畫者不同的審美衝擊與精神觸動。

　陳明貴獨特的個人魅力形成與其師承、社會歷練、敏銳的審美與堅持的人生觀有著直接關係。他的太師父江兆申曾託友人帶話：「告訴明貴若能耐的住寂寞，將來文人畫的天下就是他的了。」陳明貴感嘆的說，這句話幾十年後的我才懂的他老人家的苦心與期許。唯自養其志不為物役，故能成就自己，也造就出陳明貴現今具有強烈的自我個性與繪畫風情的藝術格局。

　細觀陳明貴個展的作品，其山水畫的布局可謂皴染周至，氣勢磅礡，疏朗開闊的恰到好處，譬如此次堪稱扛鼎之作的《靈山幽隱圖》，只見巨岩危峰層層堆累後拔地而起，幾乎占據整幅畫的山岩層巒疊嶂，好不壯觀，又似吳彬變形山水的結構組成，不僅脫離對自然地貌的刻板印象，其扭曲奇特的山石造型，讓觀畫者生出非現實的美感。

　而古松的布置有如神來一筆，枝幹造型一樣強烈扭曲，但對應到巨石的龐大、浩瀚，反倒突顯出古松的瀟灑勁秀，卓然不凡。

　此次個展最特別的作品莫過於《鴻濛》，這是一張偏向現代水墨畫風格的「新作」，可以說是一向遵循傳統、精進傳統的陳明貴重大的創新與變革。

　畫中特別處在於對墨色流動的控制與畫面的形成，在濃淡之間創造出縹緲、似有若無的盎然生機。陳明貴說，《鴻濛》實是無意之作，當時先將厚宣紙背後塗黑，但不讓它透過背面，再疊上三張宣紙，後時而濃墨加之，時而淡墨渲染，當它欲乾時則再加墨，如此反複為之，興致所至也不知歷經多少回後而成。

　他將此技取名「濃淡墨滲透法」，但滿意之作僅有此幅，絕大部分無此效果，故他將這幅畫取名《鴻濛》，意即此法創出後的第一幅作品。

　「子史縱橫─壬寅陳明貴書畫展」將於12/16～12/31假臺北孟焦畫坊盛大展出，既是一年一度的文人山水書畫盛會，也是見證臺灣藝術家們時刻精進與創新的歷程。