金昌烈《瞬間》詮釋藝術家的五個臉

　來自韓國的知名油畫大師金昌烈，9/7開始在台北形而上畫廊舉辦「瞬間」畫展。形而上畫廊負責人黃慈美表示，「瞬間」是一個展只聚焦一位藝術家，五種不同時期，不同風貌的代表作品。

　黃慈美說，「藝術家的五個臉」是系列性展覽，第一位推出的藝術家即為國際著名的韓國單色畫大師金昌烈的「瞬間」。從1975年代到2016年，從紙上、布上畫到沙上，呈現金昌烈那倏忽即將消逝，卻一瞬千年的水珠美學。

　談到金昌烈就會聯想到「水珠」，他是繼白南準之後，在國際間最有影響力的韓國當代藝術大師。1960年代，金昌烈短暫旅居紐約，後於1970年代移居巴黎，開始他旅法的創作生涯。對於他的創作緣由，金昌烈曾說：「某個寧靜早晨，我不小心將水潑到油畫布上，這美麗的怦然，開啟了我一輩子執著於水珠的藝術之路。」爾後的40餘年，金昌烈執念於同樣的事，一直畫水珠。爾後在2004年於巴黎國立網球場現代美術館展覽，並獲頒法國藝術文化勳章中最高等的司令勳章。

　金昌烈的水珠與他本身所面臨的生命、戰爭、貧困、愛與痛苦息息相關。他反覆畫著水珠，試圖抹去層層的傷痛，尋求絕對的透明度，絕對的消逝，直至達到虛無的心靈狀態。1980年代，金昌烈開始選用「千字文」，或以解體漢字一同構成水珠，發展成「再現」系列，回歸到自身的文化本源。

　無論是70年代純淨的「水珠」，抑或是80、90年代的「再現」，成千上萬高度寫實的水滴，構圖在抽象的空間裡，金昌烈藉由轉瞬即逝的時間結構，呈現涅磐的虛無遼闊和綿延流動的生命力。純淨的水珠之於金昌烈，是慰藉，是自我療癒，在過去與現在之間尋求寧靜、寬恕、反思，而不忘卻。無論是單一或是群體，金昌烈的水珠不均勻的灑落在或光滑或粗糙的帆布上，或是細心鋪就的沙灘上，彷彿將要滾下或被吸收，卻猶浮在畫布上；又似被地心引力拉出了表面，光線從側面照射過來，輕輕將掠過的陽光，投影在圓潤的水珠上，剔透晶瑩，喚起人們想觸摸的衝動，營造出虛構的極度真實。

　「畫水珠的過程，像是溶解所有雜質，讓水珠回到一種「無」的純淨狀態。當所有憤怒、焦慮和恐懼達到「無」的瞬間，我們便會感到平和與舒適。」金昌烈如是說。

　「金昌烈－瞬間」展期為9/7～10/10，於形而上畫廊展出，是場頗為特別的主題式系列畫展，值得一再細細品味。