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20160303邱莉玲

阿爾瓦雷斯展 從一條線窺見世界級設計

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 ●阿爾瓦雷斯採集自台灣原住民傳統服飾色彩的作品。圖/攝影師Gustav Almestal

「設計,本來就是一條跨接人類同時擁有的科學、技術、工具與人文、藝術、歷史二重生活經驗之間的甬道。」被譽為世界5大年輕設計師之一的安東‧阿爾瓦雷斯,也是藝術家、發明家,首度應邀來台舉辦個展,即展出從台灣原住民傳統服飾得到色彩靈感的創作,以及首次運用夜光線纏繞可在黑暗處發光的作品。

 瑞典籍的智利藝術家安東‧阿爾瓦雷斯(Anton Alvarez),2014年獲選《華爾街日報》最受矚目世界5大年輕設計師之一,同年入選為邁阿密/巴塞爾設計博覽會(Design Miami/Basel)年度十大具吸引力作品。他為這次台北展覽擬定的英文標題為「How long is a piece of thread?」(線有多長?)是一個饒富哲學意義的提問。

 阿爾瓦雷斯用來纏繞木料結構的線繩,既是對一個無限未知的召喚,透過他發明的機器(The Thread Wrapping Machine),可將白蠟樹或松木等木材以各種色彩的聚酯纖維線纏繞,成為有機、創意的設計作品,也如儀式般的同軸圓形纏繞,在時間刻度裡牢牢結締作品的結構並改變作品的線條、色彩與膚觸;這機器有如時間的打字機,將所有對應廣衾人類時間與文化的龐雜記憶與細節,書寫打印成作品中的色彩、造型與建築結構。

 對阿爾瓦雷斯來說,工作是要專注在對生產物件的系統、工具與過程的創造力。稍早,他擔任由德國威察設計博物館、巴黎龐畢度中心及法國文化與農業國際研究教育中心合作舉辦的法國布瓦布榭工作坊「相信直覺:產品設計工作坊」講師,帶領學員進行材料研究和傢俱製作、發展新的思維模式,以開創性的方法融合基礎材料,加上各種不同元素完成創作。

 目前阿爾瓦雷斯在學學白色空間舉辦的設計展,展品包括他於2015年9月訪台時,參訪國立臺灣大學人類學博物館,從台灣布農族、排灣族、泰雅族傳統服飾中得到色彩靈感來源的創作及運用台玻公司新竹舊廠房回收檜木創作大型作品等。