image
20240504文/許俊揚

滄桑之後‧胡文賢油畫展 彰美館舉辦

展出經典畫作33幅,旅居歐洲逾40年,看盡古典到現代繪畫,以解衣般礡的心境寄託於作品中

image
 ●藝術家胡文賢的油畫作品「旅者」,歷盡滄桑的舊皮箱象徵旅者奔波歲月、披星戴月的顛簸人生。圖/胡文賢提供

 旅居歐洲逾40年的藝術家胡文賢,應彰化縣政府之邀,將於5月7日至5月19日在彰化縣立美術館3樓舉辦「滄桑之後‧胡文賢油畫展」,展出其經典畫作33幅,並將於5月11日下午2點30分舉行開幕式,歡迎藝術愛好者前往參觀。

 「滄桑之後,也許會有這樣的回顧…」這是詩人席慕蓉的詩句,更深深契合藝術家胡文賢的心境。胡文賢說:「淒美的苦澀的美感,也許這就是我作品的風格,表現人性悲苦的一面,讓人由窺見生命的缺憾中照見真理。」

 關於藝術,胡文賢認為,羅丹的「藝術重要的在於表現內在真實,表達出人性以及靈魂的深度。」弗洛伊德的精神分析心理學把藝術看作藝術家的「白日夢」,看作藝術家之「本我」、「童年記憶」及性慾的宣洩與升華或無意識的流露與表現。真正的藝術創作應是歷盡滄桑、嘔心瀝血而百煉成鋼,是金聖歎所說的「十年格物而一朝物格」。

 胡文賢逾40年在歐洲,幾乎看盡了從古典到現代的繪畫,最後他決定「解衣般礡」,隨心所欲,燦爛至極歸於平淡,繁華落盡見真淳,將內心的感情全盤托出,寄託於作品之中。胡文賢認為,「抽象」並非「現代」的專利,他以「寫實」繼續創作,因為那只是一種手段,而非目的。風格是個性、藝術觀、生命觀的表彰,他不急於為自己定下風格,也不認為風格會固定不變。胡文賢說,好的作品應該能沁人心脾,發人幽思。就如我們吟誦「夕陽西下,斷腸人在天涯」時,那種遊子在外,愁腸百結的情愫與蕭索曠遠的秋景,不由得使你思緒萬千,情思綿邈。